Dica de Saúde!

Não, estas não são obras de arte moderna...

São imagens do quinto maior tipo de câncer: o Linfoma.

Leiam abaixo reportagem extraída do site UOL:

Maioria dos brasileiros nunca ouviu falar sobre o quinto maior tipo de câncer


13 de abril de 2010 (Bibliomed). Uma pesquisa realizada pelo Instituto DataFolha em dez capitais brasileiras revela que mais da metade da população ainda não ouviu falar do quinto tipo de câncer mais frequente no mundo - o linfoma. Quando perguntados se já ouviram falar sobre a doença - que recentemente acometeu a atual candidata à presidência da república Dilma Roussef - somente 49% afirmaram que sim.

Em 2008, a mesma pesquisa mostrava que 66% da população nunca tinha ouvido falar desse câncer, que ocorre no sistema linfático - um dos responsáveis pela defesa natural do organismo contra infecções. Isso mostra um aumento de 15% no número de pessoas que já conhecem a doença. Além disso, o conhecimento sobre os sintomas da doença também aumentou: em 2008, 89% das pessoas que sabiam o que era linfoma não conheciam os sintomas; e, na pesquisa atual, esse percentual baixou para 71%.

“Além de campanhas de conscientização realizadas por associações médicas, o fato da então Ministra da Casa Civil e atual candidata à presidência, Dilma Roussef, ter sido diagnosticada com a doença foi importante para que seus sintomas tenham sido disseminados pela mídia, gerando maior conhecimento”, afirma a médica Adriana Scheliga, do Instituto Nacional de Câncer (Inca).

Outro dado importante da pesquisa é que, assim como em 2008, 66% dos entrevistados acreditam que a leucemia é um câncer mais frequente do que os linfomas. “Essa percepção é equivocada, pois muitos estudos afirmam que os linfomas são até seis vezes mais frequentes que a leucemia”, completa a especialista. De acordo com dados do Inca, são mais de 3 mil mortes por ano por causa da doença, o que corresponde a uma média de oito óbitos por dia.

Apesar do aumento no conhecimento sobre a doença, o público ainda sente falta de informações gerais sobre linfoma. Em 2008, 27% das pessoas queriam saber mais sobre a doença, enquanto na pesquisa atual esse número sobe para 32%. Aproximadamente 23% querem saber qual é a causa e como se desenvolve, enquanto 21% querem saber mais sobre os sintomas da doença.

Linfoma

O linfoma é um tipo de câncer que se desenvolve principalmente nos linfonodos (gânglios) do sistema linfático - um dos responsáveis pela defesa natural do organismo contra infecções. Tradicionalmente, existem dois tipos de linfoma: linfomas de Hodgkin e linfomas não-Hodgkin, que correspondem, respectivamente, a 20% e 80% de todos os casos diagnosticados.

O sintoma inicial mais comum é um aumento indolor dos linfonodos, principalmente no pescoço, mediastino (região localizada entre os pulmões e o coração), axilas, abdômen ou virilha. Outros sintomas podem incluir febre, suor - principalmente à noite -, perda de peso e coceira.

Atualmente, o tratamento que oferece a maior chance de cura para os pacientes com linfoma é a combinação de quimioterapia e anticorpos monoclonais. “Os anticorpos monoclonais representam um dos maiores avanços contra o câncer nos últimos anos”, completa a médica.

Fonte: Ogilvy Public Relations. Press release. 12 de abril de 2010.





Fique de Olho!




Forte Abraço!

Dica Cultural.

Dica da Hora!

O Instituto Cervantes de Brasília - DF, oferece apresentações e cursos gratuitos de ótima qualidade com profissionais de várias partes do mundo.

Vale muito a pena conferir o site da instituição e conferir a programação cultural: clique aqui

Dia de Ateliê.

E aí, galerinha?! Resolvi dividir com vocês esta nova experiência. Vivo falando sobre o curso que faço no ateliê da Sônia Paiva, mas nunca mostrei imagens, nem nada de concreto ... Seguinte: junto comigo, participa também das aulas com a Sônia Paiva, a Ana Paula Caixeta, que é uma excelente e talentosíssima artista plástica. A Ana, assim como eu, é daqui de Luziânia também e estudou no Colégio Vovó Olívia.Possui graduação em letras, está se formando em artes visuais na UnB e faz disciplinas como aluna convidada no mestrado em epistemologia da literatura, também na Universidade de Brasília. Sou fã dessa Ana Paula! A Sônia Paiva, que é a azul na foto, trabalhou por vários anos na Rede Globo de Televisão e resolveu seguir outros caminhos na década de 90, saindo de lá e vindo dar aulas no curso de artes cênicas na Universidade de Brasília.  







 

Sônia Paiva tem graduação em artes visuais pela UnB,mestrado na Escola Byam Shaw Londres onde recebeu a Bolsa de Estudos do Conselho Britânico.Além das aulas que ministra também divide seu tempo com o Parque de Produções, um espaço criado por ela que tem como objetivo a vivência consciente da prática e dos estudos filosóficos, artísticos, técnicos e tecnológicos que visam a construção de um caminho de transformação e de  individuação da expressão artística.




  

A foto acima mostra um dos trabalhos desenvolvidos no Parque de Produções. No caso, peças em porcelana pintadas à mão, com pincel e aerógrafo. Os produtos desenvolvidos lá são comercializados em São Paulo, Goiânia e em vários outros estados brasileiros.




A Sônia já realizou exposições em vários lugares, mas resumi algumas das principais exposições dela:






2000 Exposição de pinturas e esculturas – Lê Coubusier – Embaixada da França

1997 Instalação La Folle et la Poupée présentent Sonia Paiva – Galerie Debret Comemorativa dos 25 anos da agência do Banco do Brasil em Paris.

1996 Instalação A Louca e a Boneca apresentam Sonia Paiva Centro Cultural do Banco do Brasil – Rio de Janeiro,RJ”.

1994 Instalação: The Doll of the Mad Woman na exposição: Entorno da Arte Multimídia, em conjunto com o artista californiano Bruce Yonemoto – Galeria Athos Bulcão – Teatro Nacional – Brasília,DF.

1994 Instalação The Doll of the Mad Woman, trabalho de Pós Graduação – escola Byam Shaw – Londres – Inglaterra.

1991 Exposição: BR-80, Pintura Brasil, Década de 80 – coletiva – Instituto Cultural Itaú – Brasília - DF e Goiânia,GO.







Vou ficando por aqui. Forte abraço!

9º Ano.

Dica da hora!

Coloco aqui um link que te leva ao site do Itau Cultural. O assunto é o Renascimento e o site é de confiança.











Leia com atenção a página. Ela te ajudará na resolução de questões em sua avaliação.
Clique aqui.



Desejo uma ótima avaliação a tod@s!

8º Ano.

Registrado como Andrew Warhola, era filho de pais originários da Eslováquia que migraram para os Estados Unidos durante a Primeira Grande Guerra.


Aos 17 anos, em 1945, entrou no Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.


Logo após mudou para Nova York e começou a trabalhar como ilustrador de importantes revistas, como Vogue, Harper's Bazaar e The New Yorker, além de fazer anúncios publicitários e displays para vitrines de lojas. Começa aí uma carreira de sucesso como artista gráfico ganhando diversos prêmios como diretor de arte do Art Director's Club e do The American Institute of Graphic Arts.

Fez a sua primeira mostra individual em 1952, na Hugo Galley onde exibe quinze desenhos baseados na obra de Truman Capote. Esta série de trabalhos é mostrada em diversos lugares durante os anos 50, incluindo o MOMA, Museu de Arte Moderna, em 1956. Passa a assinar Warhol.


Os anos 1960 marcam uma guinada na sua carreira de artista plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são temas do cotidiano e artigos de consumo, como as reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Che Guevara e símbolos icônicos da história da arte, como Mona Lisa. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.





Além das serigrafias Warhol também se utilizava de outras técnicas, como a colagem e o uso de materiais descartáveis, não usuais em obras de arte.

Em 1968, Valerie Solanis, fundadora e única membro da SCUM (Society for Cutting Up Men - Sociedade para castrar homens) invade o estúdio de Warhol e o fere com um tiro, mas o ataque não é fatal e Warhol se recupera, depois de se submeter a uma cirurgia que durou cinco horas. Este fato é tema do filme I shot Andy Warhol (Eu atirei em Andy Warhol), dirigido por Mary Harron, em 1996.

Artista multimídia

Do meio da década de 1960 e mais adiante, a partir da década de 1970, Warhol radicaliza a idéia de artista multimídia em seu tempo e passa a militar em outras áreas que incluem a música e o cinema, filmando, inicialmente, em 16 mm e depois em Super 8 mm. Seus filmes undergrounds são hoje clássicos do gênero e, entre eles, se destacam Chelsea Girls, Empire e Blow Job (1964). São filmes conceituais, onde "nada acontece", como uma câmera parada filmando um corpo humano ou um edifício a partir de uma janela e chegam a atingir diversas horas de duração. Também fez experiências retratando pessoas célebres no formato Polaroid.

Na música, através do grupo de rock underground Velvet Underground, já nos anos 1970, participou de performances e ajudou a agitar e difundir a cena do glitter rock originária de Londres. Dessa mesma vertente também participam, tanto em Londres, como em Nova York, David Bowie (fase Ziggy Stardust), Lou Reed , Iggy Pop, T. Rex, Kiss, New York Dolls (no Brasil, Secos e Molhados), em que elementos de androginia e ambigüidade sexual são ressaltados através do uso de cílios postiços, purpurinas, saltos altos, batons, lantejoulas e paetês, e enfatizam a decadência de padrões arraigados de comportamento.

Cunha a famosa e profética frase, hoje amplamente divulgada: "In the future everyone will be famous for fifteen minutes". (No futuro qualquer um será famoso por quinze minutos).

Mão, foice e martelo e sombras

No fim dos anos 70 e início dos 80, nas artes plásticas, Warhol cria uma série de figuras que incluem o rosto de Mao (1982), com uma dezena de variações em cores berrantes, variações sobre foice e martelo (Hammer and Sickle, 1977), variações sobre o crânio humano (Skulls, 1976), Torso (1982), variações sobre a sombra (Shadows, 1979) e dezenas de retratos de personalidades judaicas, que incluem Freud, Einstein, Kafka, Gershwin, Gertrude Stein e diversos auto-retratos.



Publica The Philosophy of Andy Warhol (from A to B and Back Again, 1977) e POPism: The Warhol Sixties, juntamente com Pat Hackett (1982) e realiza a mostra Portraits of Jews of the Twentieth Century, com os retratos de personagens de origem judaica e a retrospectiva Reversal Series.

Em 1982 aproxima-se da tv a cabo e cria Andy Warhol's TV e Andy Warhol's Fifteen Minutes para MTV, em 1986. Data dessa época a sua intensa colaboração e amizade com Jean-Michel Basquiat, jovem e promissor artista que ele promoveu e ajudou a se firmar no universo das artes plásticas novaiorquinas, tanto quanto outros, como Francesco Clemente e Keith Haring.

Seus últimos trabalhos datam de 1986 com a série de pinturas intitulada The Last Supper, baseados em Da Vinci e um revival do grande tema da pop art intitulado Ads que remetem aos trabalhos iniciais baseados nos apelos da publicidade e do consumo e nos objetos do cotidiano.


Em janeiro de 1987, não se sentia bem e internou-se no New York Hospital para exames e teve que submeter a uma cirurgia de vesícula, considerada rotineira. Durante o pós-operatório teve uma arritmia cardíaca e faleceu aos 59 anos de idade.

Em 1994 foi inaugurado o The Andy Warhol Museum em Pittsburgh, Pensilvânia. (AAR)

Warhol Foundation


Fonte: www.uol.com.br

Ao 6º ano...

Olá pessoal! Aqui segue um vídeo sobre arte egipcia para que vocês vejam mais exemplos de como era esta grandiosa manifestação artística.


VÍDEO AQUI.


Outro assunto importante que abordamos em sala foi a arte rupestre. É bom lembrar que, apesar de ter sido visto pela primeira vez em Altamira, na Espanha, esta arte só foi reconhecida depois que imagens semelhantes foram encontradas na caverna de Lascaux na França. Mais importante ainda é não esquecer que o Brasil também é um país que tem sítios arqueológicos muito ricos neste tipo de material. São encontradas estas manifestações em vários locais, mas os principais sítios brasileiros são:

• Gruta do Gentio, em Minas Gerais;
• Lapa Vermelha, também em Minas Gerais;
• Pedra Pintada, em Roraima;
• São Miguel Arcanjo, no Rio Grande do Sul.

Um outro estado brasileiro em que foram encontradas várias cavernas cheias de pinturas rupestres foi o Piauí. Lá, as pinturas são de dois tipos: as naturalistas (que são mais realistas) e as geométricas.


Para finalizar nossa revisão, coloco abaixo a imagem de uma vênus. Essas vênus eram representações exageradas das curvas do corpo da mulher, com o provável objetivo de ressaltar a fertilidade.




Um fote abraço a tod@s e uma ótima avaliação!

Postagem ao 2° ano.

Olá pessoal!



Gostaria de indicar este vídeo que tem como foco uma abordagem sobre o estilo Rococó.
Vídeo aqui.

Procurem imgens do mobiliário do período Rococó.

Façam uma revisão sobre a leitura de imagem do quadro "As Meninas" do pintor Velazquez.

Procurem entender oque valorizava a pintura Rococó, como este estilo ficou conhecido aqui no Brasil e em qual seguimento se destacou: mobiliário, pinturas, esculturas, etc...



Desejo a tod@s um ótimo feriado!

Grande abraço!

Ao 3° Ano...

Galerinha, aqui segue um vídeo contendo imagens e informações sobre Wassily Kandinsky.
É um pequeno vídeo que relata os preparativos para uma exposição sobre o autor.
Vídeo Aqui.

Aqui vocês encontrarão um vídeo que foi feito quando a Exposição Virada Russa veio ao Brasil no ano passado. Eu tive a oportunidade de ir a esta exposição em Brasília e foi uma sensação incrível poder ver de tão perto, obras que foram pivô de conflitos políticos, perseguições e depois de tudo isso, as telas voltam vitoriosas em regime democrático. Assista ao vídeo aqui.


Aqui abaixo vocês encontram um vídeo, também de curta duração, que fala de como transpor a composição abstrata para o teatro infantil Vídeo Aqui.

Mudando de assunto...

Lembram que discutimos o conceito de música sertaneja?
Pois é, vejam este vídeo em que a dupla Zé Mulato e Cassiano cantam uma canção cuja letra aborda esta questão. Observem que a parte instrumental se resume às violas que são dedilhadas por eles. Não há acompanhamento de percussão, guitarras, e toda a instrumentalização da música country norte americana. Não há como negar que o fenômeno da globalização interfere em nossas raízes...
Vídeo aqui




Aqui temos um item novo em nossa pauta de assuntos. Quero que vejam como é feita uma forma de expressão artística chamada instalação artística. Procurem em uma postagem mais antiga que coloquei aqui, quem foi e qual a história do brasileiro que se destacou neste ramo: Hélio Oiticica.
Comparem os ambientes criados por Oiticica com as instalações criadas pelo polêmico Damien Hirst.
Este cara, o Damien, conseguiu fazer um sucesso tremendo e entrou para a história como o artista vivo que tem as obras mais caras vendidas em leilões de arte....Reportagem aqui.

Há também uma questão em nossa prova bimestral que eu fiz baseando-me no que foi dito naquele dia em que tivemos a participação do ex-aluno do CVO, e atual formando em psicologia: Eudes Júnior. Aos faltosos, procurem saber o que rolou, pois será cobrado.

Vou ficando por aqui. Espero que todos tenham um excelente feriado e que tenham um ótimo desempenho em todas as avaliações!

Grande abraço a tod@s!